画家于飞及其作品鉴赏

于振华

于飞，中国民族书画院一级美术师，中国山水画研究院创作室主任，以中国山水画和葡萄题材创作为主。
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于飞作品颇丰，多幅画作被馆藏，如作品《秋实》馆藏于国家博物馆；《黄河魂》馆藏于辽宁省博物馆等。诸多作品陈列于北京荣宝斋当代书画艺术品陈列经销厅、中南海会议厅、北戴河国家机关会议厅等。作品频见于《当代名家》、《中国画名家作品集》、《国画家》等刊物。
于飞将实践与理论紧密结合，不断总结其艺术思维，他所创作的《中国山水画中的风水学》、《中国画的鉴赏与收藏》、《中国画风格表现的‘有我与无我’之间》、《论中国写意画笔在意先和意在笔先的关系》等多篇论述刊发于中国书画艺术报刊文化栏目以及其他专业美术报刊。

于飞积极参与国家和地方对中国国画艺术推广和普及工作，15个国画题材参加央视书画频道精品栏目每日一画教学。很多地方电视台将其国画教学光盘（十几种题材）作为国画普及教材在地方电视台播放，《电视访谈：别样人生——画家于飞》较为系统地介绍了于飞先生的艺术道路和艺术成就。
! p4 n, L1 f5 o7 H; o他对中国国画内涵的理解具有哲学思辩力和相对性继承。中国古典艺术追求的理念一直是以理想主义的艺术形式，来唤醒人类内心的精神意识，觉解自身生命本体的价值。千百年以来，历代的艺术大师们都在以这种方式进行着一场从未间断的人文接力，众所周知中国传统的山水画，深受中国古典文化的启蒙，是中国传统哲学在绘画美学上的延续。一直以来，儒、释、道相融相生，影响着山水画的发展，这种形而上的审美取向，贯穿了中国山水画的历史。因此，山水画的创作，事实上继承的是中国古典文化的美学精神和哲学意蕴。
9 X$ {* B+ f2 d" u) B从于飞的山水画作品中，我们可以看到了魏晋以来山水画那份古典精神的血脉，并融入当代人生活禅意的表述，甚至可以体会到对生命、对情感的文化思考。可以说其画作既是一种东方传统美学里的天人合一，他的笔墨表现意向既让我们能充分感受到那份来自遥远时代里的文化乡愁，又见其作品中对于当代人生活方式的隐喻。他所建构的笔墨美学意象具有强大的感染力和精神性。
* r1 j) w9 V9 u于飞的绘画语言，具有当代东方文化的鲜明色彩和独特个性。他广纳百家，博采众长，取前贤之精华，成一己之风貌。他以诗为魂，以书入画，点线浑融，华滋丰茂。一勾一勒，生发万物，水墨氤氲，浓淡交辉。他把这种意境依附于苍劲的笔墨之中，从而达到绘画语言上的和谐。因此，我们看于飞的山水画作品，题材和内核属于传统，但绘画语言和精神指向性却是典型的当代艺术的风格。他不仅继承前人在绘画艺术中的传统表现，更在完成他自身的创新追求，用艺术之笔探讨画之外的哲学思想和人文精神。
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他的作品，讲究内美，讲究修为，讲究贯穿始终的那一脉文思与笼罩全局的生动气韵。你在他的山水画中，面对那无尽的雄厚苍古，会产生不同的审美意趣。在他以精神为第一性的山水画里，我们看到的是以笔墨的形式转化为个人的生命体验，他笔下的青山、空谷已然不是一种原始的物态，而是渗透他情感的产物。他以蓬勃灿烂的心胸融于气象万千的山水，引人神往；他作品中深蕴的精神性既表现了一种文化指归，也从另一方面传达着我们内心深处对世界的理解、对生命的感悟。观赏他的作品会产生不同的审美意趣，始终能看到他对于魏晋时期所倡导的那种“含道映物，澄怀味象”的传承和转换，以笔墨的形式转化为个人的生命体验。他作品中深蕴的精神性也表现出了一种文化指归。
中国画创作继承发展，特别是看中国画葡萄题材作品创作，于飞葡萄题材国画作品的成就，可以说是当下中国画创作行业内的高地。他笔下的国画葡萄题材作品已经成为众多收藏家炙手可热的藏品。代表作国画葡萄构图和技法在国家版权局登记保护。

他最大的成就是艺术语言上的突破，如在葡萄造型上，作品表现个性强烈、雅俗共赏。特别是写意葡萄作品，把中国画技法点线面结合发挥的登峰造极，枝干藤蔓以书写性为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插、面之主次、点之聚散、行笔稳健老辣、力透纸背；主干之勾勒皱擦兼施、叶片之枯湿浓淡互破、圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满、气韵天成、遐思中见妙境、充盈着真情、妙境与生趣。不仅继承前人在绘画艺术中的传统表现，更在完成他自身的创新追求。他以这种不同寻常的笔墨韵致树立起自己在国画艺术创作领域的地位。

艺术创作的道路从来都是创作者从“无路找路”，到“无路可走”直至“见路不走”的一个完整过程。画家于飞正是在这条道路上用自己独特的艺术个性弘扬着中国画的民族语言……

图文提供：于飞