画家于万元

于振华

于万元·字松杰·号秦桥人等，斋号听松斋，1945年生於湖南武冈，湖南省美术家协会会员。从艺40多年，大量作品流入社会影响力幅射海内外。曾入展中国美术家协会主办的纪念孔子诞辰255O周年书画大展，被中国文艺榜评为“百名中国当代文艺人物”并荣获“水墨中国艺术终身成就奖”中国当代文人书画大赛获金奖，由人类贡献奖文化艺术类评审委员会评为“美术金奖”入编《世界艺术大糸—中国艺术》《跨世纪世界书画名家》等典籍。被中国书法国画研究会授予“中国书画导师”，作品被孔庙陕西省博物馆、唐山市政府、及世界华人庆奥运名家书画大展组委会等收藏。论文《书画艺术普及与提高》入选第三届国际书画艺术发展论坛，《中国书画报》等报刋经常发表作品和论文。现任中国当代艺术家协会终身名誉主席，北京国艺粹宝书画院院长，联合国际艺术委员会首席理事。

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于万元

          【问道】于万元：书画艺术普及与提高

               

                　　第三届国际书画艺术发展论坛主题是中华书画艺术培训与传播，我认为非常及时而意义深远。在信息化迅猛发展的今天，手写工具废弃，鼠标键盘代劳，笔墨纸砚退出大众化的历史舞台，大众的眼球被网游、手机、电影、电视吸引去了。作为中华民族精神文明载体的书画艺术，人们感到越来越陌生、甚至被远远地抛到脑后去了。在这种趋势下，书画艺术普及与提高显得尤为重要，开展书画艺术培训与传播是非常及时、非常必要的，对于守护中国人的精神家园，意义极其深远。     

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        　　现在的问题是书画艺术乱象丛生，就中国画而言，自从徐悲鸿用西画改良中国画、以素描为主的教学模式制定以来，中国画就开始变味了。尤其是“八五新潮”以来，大兴“中西融合”，提倡包容性，什么“多元化”、“视觉冲击”、“张力”、“构图”、“造型”、“色彩”、“透视”等等西方美术术语不绝于耳，把祖宗定下的六法论、墨分五色和品评中国画分逸、神、妙、能四级标准丢到九霄云外去了。结果把中国画弄得面目全非妙不可言的中国味荡然无存。如果照这样去培训与传播，岂不是将屹立于世界民族艺术之林的璀璨明珠——中国画，变成中不中西不西的混血儿了吗?!要改变这种现状，只能通过钝正的传统加创新的中华书画艺术培训与传播!认真研习中国画的“笔法、墨法、章法”，而不是硏究什么“三大面、五调子”之类的西画技术。

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        　　书画艺术培训与传播要走群众路线，在封建社会的中国，书画艺术一直是在统治集团内部的皇室贵族、文人士大夫阶层中传承，沒有群众基础。普通老百姓连见都见不到名人的书画作品，更不要说临摹学习和传播了。徐邦达都说：“过去要看个东西要互换，或通过好多关系介绍。”他说的“过去”是指民国时期，可想而知，在信息闭塞的封建社会，名人的书画作品就更加难得一见了。民国时期，虽然孙中山领导辛亥革命，推翻封建帝王的世袭制，实现“天下为公”，从此皇室贵族、文人士大夫阶层消失了，但这些人还在，仍然操控着书画艺术的传播，普通群众是无缘结识书画艺术的。

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        　　解放以后，毛泽东文艺思想给中华书画艺术带来了勃勃生机，书画家接触群众的机会多了，群众接触古代名人字画的机会也多了。徐邦达深有感受地说：“没有共产党给我这个平台，我就无从比较，也就没法鉴定”。建国之初兴起扫盲运动，所有的孩子都能读书，那时读书都是用毛笔写作业。尤其是上世纪六七十年代，书画艺术普及到了狂热的程度，人民群众才真正开始结识书画艺术。农民画、工人画、战士画如雨后春笋般涌现在袓国的大江南北。基层有业余美术组，上级文化馆工作人员经常来辅导。然而好景不长，随着改革开放，经济基础发生改变，书画艺术在群众中的影响力渐行渐远。

        　　近30年来，在以自我为中心和西方艺术观念的影响下，钱把整个书画界闹得乱象丛生，书画艺术严重脱离人民群众，群众也不买账。王憨山没成名之前，把几十幅国画作品送给他的同事，他的同事又转送给小舅子，小舅子搬家时当废纸给丢掉了。这说明群众对书画艺术的热爱降低，他们宁愿花钱买路边地摊上的假货，或去寻欢作乐找感官刺激，也不愿买书画艺术品，即便有人送画弄不好也当垃圾丢掉了。

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        　　要大张旗鼓地搞书画艺术培训，尤其是学校。书画创作最重要的是童子功，必须从娃娃抓起，只有从小学会用毛笔画画写字，才会对毛笔产生特殊的感情。就像中国人用筷子吃饭一样，习惯了，去吃西歺用刀叉反而很別扭。小学、中学、大学、本科及各类技术学院都要设书画艺术培训课程，教材要统一(现在还没有统一的中国画教材，呼吁赶紧编)课时要统一。不能只专不文，无文而不能立足也!中国画教学要遵循自身的教学体系，不能一味地考素描，要以“六法论”为准则，临摹经典，研习书法，修炼诗文，钻研篆刻，从而达到诗、书、画、印全方位的提高。真正的中国画在这四个方面都很精致而称为“四绝”传播这样的中国画’才长中国人的脸!否则，我们死了有何颜面去见我们的老祖宗呢?

        　　传播，首先要在国人中传播，要让所有的中国人心里明白，什么样的画才是正宗的流淌祖宗血脉的中国画!现在，不要说普通人不明白，就连学习绘画的人也不明白。他们认为中国文化容纳外来文化多多，比如佛教是从印度传过来的，油画、水彩、版画、都是外来的，为什么中国画就不能与西画融合呢?等等，从某种意义来说，中国画与其它画种的界限也和宗教之间的界限一样，是不能融合的!艺术的特点就是艺术的生命，何况中国画有区别于其它画种、任何人无法攺变的“遗传基因”我们不能不顾中国画的特点，盲目地与西画融合。要转变这种模糊观念，也只有在全国开展书画艺术普及宣传教育，政府有关部门要牵头。其实有个最好的办法，是开展全民书画养生活动。众所周知，爱书画能延年益寿。现在，许多老人学习书画的热情越来越高，在老年大学、在广场、在公园到处都可以见到他们或听课、或写字、或画画的身影，他们是为了成名成家吗?当然，也有大器晩成者另当别论，大多数是找到适合的养生之道而乐此不疲。现在的年轻人欲望多、杂念多、圧力大，容易得病，就更需要书画养生了。我们祖先的悟性极高，能从花草树木生长特性中获取精神食粮，陶冶情操。赞美莲花“出污泥而不染，灈清涟而不妖”，称梅兰竹菊为“四君子”君子之风，当今的中国是何等需要啊!

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        　　只有每个中国人明白书画艺术是中华民族的血脉，才能更好地向世界传播，用我的一首诗作本文的结束语：

        　　雄伟的长城啊/你那蜿蜒万里的堞齿/衔弯过秦时明月/嚼碎过汉代星辰/撕裂过滚滚塞上风云/你盘缠在山脊峻岭/俨然巨人前额暴凸的青筋/活脱出我们祖先坚韧刚强的秉性/啊!古老的长城/你使我猛醒/为了阻挡西方文化的浸蚀/我们应当效法古人/筑起新的长城/不用方砖大石/也不用水泥钢筋/我们要用民族的血脉/艺术家的虔诚/调成绵韧的灰浆/砌上亿万颗热爱袓国的心!

于老师

观“松风堂”于万元先生国画有感
于彬
' b0 k' N" _& f2 X" [近日入“松风堂”观于万元先生画作。甫见作品，即被其俊逸的画风、老辣的技法所吸引；依次观之，则从每一幅作品、不同的题材中感知山水、人物独特的个性和作者对自然与社会的见解。画家写意天人合一，观者赏析入情入境。后学之人竟如痴如醉，未觉时光飞渡、物我两忘。
于万元先生的作品，钟情于山水、人物，兼工花鸟、书法，亦有篆刻。其题材广泛、体裁丰富，风格唯美，遵传统、守时代而又能融汇百家。表现手法上，亦工亦写，钩、皴、点、染恰到好处，线条质朴灵动，设色自然无痕，看似随心所欲，实则俱合章法。
1 e0 X1 _% |9 [; Y, j  i$ s% @: s3 q观其山，或连绵逶迤，气象万千；或危峰兀立，卓尔不群；或高峻巍峨，气势磅礴。观其水，或横无际涯，波澜壮阔；或微波粼粼，银镜未磨；或小桥流水，潺湲曲折。或山水联袂，刚柔相佐，水借山势迂回错落，山得水性生机勃勃。山携水、水映山，画面无声，能闻风生水起；水润山，山含水，笔墨有意，道尽天人合一。
观其人物，形神兼备且个性突出，无论伟人还是凡人，皆神韵彰显、呼之欲出。非熟稔世事、明心静性者实难为之也。观其花鸟，略其形、化其性，捕影捉神，引领观者得梅之隐忍、竹之气节、松之意志、鸟之安闲。花鸟作品取材细微，于万物形形色色的描绘中，体现自然的法则。吾观之，悟之，即得“道生一，一生二”“色空转化”之感。书画度人，因其造心境、感气节、悟品性、汲能量，以美化性、以意启智者也。
. I7 W& l8 j/ J5 x* S于万元先生的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之间，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，于万元先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时体现着时代的共性。