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于长海近照。 中国书法历史最为悠久，延续至今，一直都是讲究临帖欧、颜、柳、赵；字体行、楷、隶、篆；评价的标准是“笔笔有来历”，甚至就连书写的内容也大都是唐诗宋词、“厚德载物”、“上善若水”、“宁静致远”等几个固定的词语被书法家们写了至少一个多世纪。 二十一世纪以来，在书法界基本形成了一个共识：必须突破书法艺术的形式主义创作思想，改变呆板、刻板、笔笔讲究来历的章法传统理念。和平富裕、个性张扬的年代，人们追求轻松惬意的生活，表现在艺术上是对情趣、活泼的追求，不喜欢庄严正大气象的作品，这是一种社会现象。根据不同的主题创作，运用不同的笔画书写不同的内容，运用多样的笔法表现人们丰富的思想情感，实现形式与内容的完美结合，这是当代中国书法最具发展、最具价值、最具意义的道路。 于长海书法艺术作品。 我国当代书法家于长海在50多年的书法艺术创作实践中，坚持继承与创新结合，赋予书法作品以历史内涵和时代感，由此形成了 “秀、雅、润、险、狂”的“创意五法”，这是对当前中国书法变革、创新和发展的一大贡献，在中国书法界吹响了为之一震的新号角，在当代和历史上产生深远的影响。 文如其人，寄情于笔墨之间。于长海在书法创作喜欢直抒胸臆，无论何时何地，素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔如行云流水，神采飞扬，笔锋上下游动，左右擒纵，点画无一处含糊懈怠，法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条，清秀美观的墨迹氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香，书法艺术的魅力、神韵展示的酣畅淋漓、熠熠有神。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统，又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体，意义更深刻，思想更完美，这也就是中国汉文字的魅力所在。 于长海书法艺术作品。 于长海的秀、雅、润、险、狂“创意五法”，由早期的萌芽、初创的风格到构建独特的艺术特色，经历了日臻完善的过程，今天已经形成了系统的书法艺术观。这“创意五法”不仅体现在书法的形式上，也表现在书写的内容不拘一格，因势而动，有感而发，正所谓喜笑怒骂，皆成文章。纵观于长海书法集，形式多变，内容丰富。 其一“秀”。秀得唯美，观之动容，思之入纸。这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现，大多出现在扇面、圆光、条屏中，其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。于长海这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现，大多出现在扇面、圆光、条屏中，其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。于长海的书法在“秀”中透出“颜筋柳骨”，刚劲挺拔，窈窕合度，个别字体笔画仍留有其恩师启功先生的瘦硬清秀、中宫紧凑，四外开合的影子。 于长海书法艺术作品。 其二“雅”。雅得高古，行间玉润，法则温雅。于长海先生融晋人书法善变之韵，借唐人典雅、华贵之风，成功研创出独具一格、风靡江浙的“贵妃体”。这种字体的主要特征是横细竖粗，笔正竖直，点光横曲，撇厚捺薄，结体丰满不塞不臃，丝断意连令人遐想，品位华美典雅之道，意态超然忘我之外，既能透出贵族之气，又现文人风骨。他的作品追求唯美、典雅的书风，在运笔结体中，他会非常刻意处理每一笔画、每一根线条、每一个点与每一个转折，做到意在笔先，一气呵成，前后呼应。这种刻意却超出了字形以外，用点线的变化、用笔的疾缓演绎出一种抽象的飞动之美。 其三“润”。润得灵动，老而不枯、润而不肥。于长海先生深知古人用墨之法，笔是骨，墨是肉，水是血，创作中坚守惜墨如金，泼墨如水的用墨原则。他知白守黑，计白当黑。在统一中求变化，在变化中趋于统一。他把字形笔画的裹与藏、肥与瘦、疏与密、繁与简等对立的因素融为一体，把笔墨的湿润、浓淡、干枯有机结合，使其书作力求骨、肉、脂、泽兼而备之，润含春雨，干裂秋风，整体墨色鲜润和美。在章法分布上，既重视整体的气韵，又兼及局部的完美，书写时左顾右盼、前后呼应。行与行、字与字之间有正有侧、有偃有仰、姿态万千、生动活泼。以墨的外在张力冲击读者视觉，突出了作者个性鲜明的艺术特征。 于长海书法艺术作品。 其四“险”。险得和谐，绝处逢生，超凡脱俗。造险求稳可谓书法至高的艺术境界。于长海先生在创作中最忌呆板中庸无起伏变化的作品，他认为“文如看山不喜平”，书法也一样，必须追求内在变化，在变化中求得大美和谐，诗文讲究抑扬顿挫，书家也要有奇思妙想和出神入化的艺术手法。有时，他打破汉字部首搭配的匀称、上紧下松的结构规律，破坏局部结体均匀，追求整体和谐。特别是在右下部点竖的用笔上多有出其不意、超越想象、夸张造险之势，但却能在相呼应的部位“破险”成功，在跌宕起伏中化险为夷，总体上看仍不脱离中轴重心线，险中求稳，让读者产生一种险绝美的视觉效果和无限遐思。 其五“狂”。狂得时尚，激情四射，气势如虹。笔墨当随时代，艺术家离不开社会大背景和大环境，在秉承传统的同时，更要以新的技术手段、技巧方式来丰富演化作品的内涵，这样的书法才能大气、豪放。于长海先生在创作中把握了自由、奔放、个性、标新等时尚元素，大胆创新，特立独行，将传统厚重的书法精华融入现代自由创作之中。他创作的行凹书体，汲古纳今，注入现代书法艺术创意，强调视觉元素和美术构图，从古典韵味浓厚中透露出尚奇尚趣的现代气息。从他荣获国际炎黄奖的《千字文》作品和狂草《将进酒》等作品中，体会到的是一种韵律美和节奏美，线条圆润厚重、气韵流畅，神采飞场，具有立体感和力量感，渗透出外在的理性张力和内在情感张力。观其书作，如浴春风浩荡，如听心灵歌唱，充分体现了作者鲜明独特的艺术个性和激情张扬的艺术主张。 于长海书法艺术作品。 从艺术史的标准来看，任何艺术现象和艺术风格的确立，从来就不是孤立和相互割裂的，审美时尚是与时代紧密相连的，社会变化，很自然地影响到书法发展的风格变化和审美追求，准确把握时代脉搏，善于感受时代的气息，并将其深深融入书法创作，代表了当代书法家的精神气质。于长海适应时代审美要求，在传承书法艺术最基本的章法规律和美学精神基础上，大胆创新，形成独特风格，创造了当代中国书法秀、雅、润、险、狂的“创意五法”，奠定了他在我国当代书法界的重要影响和地位，也必将对中国书法艺术的发展，发挥重要的作用，而且对我国书法艺术创作，有着借鉴和指导的意义。 （本文作者为《中国名家》杂志总编辑、中国东方名家书画院秘书长、书画艺术评论家边防军先生） 【于长海简介】 于长海，号不古之人。1942年出生。山东莱芜。16岁进京求学，曾得到唐隶华、启功、周祖谟、大康、王禹功等诸多名家指点。17岁承蒙著名书法家、篆刻家、北大教授王禹功先生举荐，勤工俭学到北京故宫博物院与刘炳森先生一道临摹清史，同时追随恩师——北师大著名教授启功先生8年，学习国学、书画理论及书画鉴赏。 1981年中国书协成立，于长海首批加入中国书协，书法论著及书法作品常见诸报端。他为人谦和热情，书艺低调。作品章法严谨、收发自如，妍丽满实，深受国内外书界同仁称赞。其许多作品被中南海、人民大会堂、首都博物馆、中国翰园碑林、五台山、山东曲阜孔子纪念馆以及全国各地诸多馆院，名胜刻碑并收藏。曾连续两次担任全国第一届、第二界书法篆刻巡回展评委；1982年出任纪念鲁迅诞辰一百周年书法展评委；1982年出任纪念鲁迅诞辰一百周年书法展评委；1983年获中国近代百年书法大赛银奖；1988年获得题字资格。现为中国人才研究会艺术家学部委员会委员、中国书法研究院研究员、中国汉字传统文化研究中心主任委员、国务院国礼书法大师。
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发表于 2016-11-14 10:32:12
