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鲁网新农村1月31日讯（记者 马立瑜）他自幼受家庭影响，酷爱书画艺术，其学生时代便崭露出非凡的绘画才能。他做过中学美术教师，后来又考上青岛教育学院艺术系，在一批名师的指导下，接受了严格系统的中西画训练，也因此成为为数不多的基本功全面扎实的学院派画家。他就是国际中国美术家协会理事、山东省美术家协会会员——于国辉。
著名山水画家于国辉近照 毕可湖 摄 1989年于国辉作为美术编辑被调到了原崂山电视台，却干上了记者，这一干就是16年。长期的记者生涯，让他深入生活、深入实际，接触到形形色色的人和事物，也有机会亲近大自然，这些宝贵的人生阅历对丰富个人艺术素养、开阔眼界起到了重要作用。2005年，于国辉离开紧张繁忙的新闻战线，调进城阳区政协工作。在接下来的9年时间里，他的绘画水平突飞猛进。于国辉自号勤墨斋主人，有自我激励于砚田中勤奋耕耘之意。年复一年，无论身处哪个领域，他都做到了笔耕不辍。上世纪80年代，于国辉刚成家立业，租了一间十几平方米的屋子，吃饭住宿都在里面，几乎没有作画的空间。他白天上班，晚上就在地上铺块薄布，蹲着练习作画，唯恐画笔搁得久了，手生了，失去了作画的连续性。上世纪90年代，著名新文人画家孙大江在青岛的一次画展上，被于国辉的作品深深吸引住了。只是后来惊讶于见到于国辉本人时，其人并非如其画般“高大”。于国辉外表文弱，为人行事极其谦逊、朴素、低调，只有当你见到他的作品时，画中那扑面而来的雄健硬朗的气势，才会让你感受到他骨子里蕴含的力量，这是创作过程中的真情和激情使然。每当他拿起画笔，往往被一种激情驱遣着，情感喷薄而出，笔墨力透纸背，从而一幅幅激情澎湃、豪放大气、充满生命力和感染力的作品便应运而生。
于国辉书画作品 毕可湖 摄 经过数年的摸索之后，于国辉转而主攻中国山水画，其深厚的造诣令他很快就在一众本土画家中脱颖而出。他师古人，博览群书，悉心揣摩前人画作，遍临各家碑帖，博采众长为己有；他师造化，足迹遍及三山五岳、游览名山大川取精华。他置身山中，早出晚归，风餐露宿，陶醉于大自然的美景。他观察山的四季风采和晦明阴晴，领悟山的神韵及情感，他在观山、画山、感悟山中得到了升华。他的作品笔墨上较写实，不附庸当前流行画风，朴实却有真味，不仅画出了山川之骨，还画出了山川之气，这是画家内心世界的外现。
于国辉书画作品 毕可湖 摄 绘画讲究意境和笔墨，意在笔先。意趣应放纵——海阔天空，任龙游鸟飞；笔落要文静——入木三分，凭风吹雨打。于国辉深谙此理，因此他在写生中求真、求实，在创作中求神、求意。他以古人之笔法，写自然之风景，使自然与艺术有机地结合，形成新颖而雅致的格调。他用笔苍劲老辣，在漫不经意的线点组合中，表现出自然的景观，给人以痛快淋漓之美感。 于国辉的崂山山水画系列作品，将云海、奇峰、怪石、飞瀑、清流、茂林、山花等大自然的元素，提炼到宣纸上，刻画铺张，美不胜收，或疏淡清逸，或浑厚华滋，给人以水墨淋漓、云烟幻灭之感，表现出了崂山作为“海上第一仙山”的独特神韵，达到了“神超理得”、“离形得神”的灵动气韵与和谐境界。
于国辉书画作品 毕可湖 摄 太行山是北派山水画的母体，巍巍太行以其无与伦比的雄奇壮阔召唤着画家一次次前去写生创作。于国辉自1989年起，每年都去太行山一到两次，在人与自然的共鸣之中完成一幅幅作品。他的太行山水画系列，积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，画面层次变化多端。笔墨枯润相间，虚实得当，繁而不乱。以其慎密而阔达的笔触，描绘出波澜壮阔，辉煌大气的太行之魂，即使是小尺幅作品，也是气势逼人，可谓"咫尺之内而瞻万里之遥；方寸之中乃辨千寻之峻"。 纵观于国辉的作品，贴近生活，贴近实际，一扫世俗之气、媚俗之态，力求形神兼备，以气韵取胜，却又不乏行笔严谨，没有一般画家“逸笔草草，不求形似”的作派。他以扎扎实实的功夫，写真真实实的山水，和谐朴素、浑然天成。 “师古人、师造化，投真情、立新意，黑墨团中创造自我”是于国辉的座右铭，我们相信一个阅历丰富、谦虚质朴、深爱自然的画家，必将迎来人生的另一次厚积薄发。 | 
发表于 2015-5-20 19:08:32
